作為娛樂圈的常青樹，劉德華拿獎拿到手軟，也曾多次打破樂壇紀錄。不出意外的話，9月4日晚，劉德華在抖音舉行的“把我唱給你聽”線上歌友會，又再一次打破了線上演出流量紀錄。根據平臺數據，這場演出開播半小時后在線觀看人數已經高達1.3億，最終觀看人次超過了3.5億，是目前單場線上演出的最高流量數據。
       9月3日劉德華線上歌友會

       疫情以來，云演出持續發力。尤其是在今年，抖音、視頻號、QQ音樂、網易云音樂等平臺紛紛拿出殺手锏。8月，抖音開啟夏日歌會，周深、汪蘇瀧、梁靜茹、陳奕迅輪番在線上開唱，幾乎承包了所有周末。視頻號自去年異軍突起，借力騰訊強大的資源優勢，已經成功造就了多個“周末狂歡”：從張國榮到周杰倫，從崔健到李健。

       在以情懷取勝的頂級歌手們紛紛亮相線上后，云演出似乎正在成為新常態和全新的消費場景。

       一個周末三大IP，全民云端娛樂

       9月初的這個周末，成都人民全體居家。出不了門，“愛耍”的成都人民卻絲毫不慌張。因為云端娛樂方式可謂眼花繚亂，總有一款適合。

       9月2日晚上，李健在視頻號舉辦線上演唱會，直播預約人數93萬，觀看人次40分鐘打破1000萬，整體流量3600萬。“音樂詩人”李健為全國歌迷帶來了初秋的美感。


       9月2日李健線上演唱會

       9月3日晚上，劉德華在抖音平臺舉行線上歌友會。19時55分，直播尚未開啟，3000萬人在線等待；直播半小時后，線上人數破億，到演出結束，觀看人次已經超過3.5億，刷新了當前線上演出會的紀錄。

       9月4日下午，陳奕迅《孤勇者》全球首唱，雖然只有一首歌的表演時間，但在陳奕迅表演之前已經涌入大量歌迷翹首以盼，陳奕迅隨后發布的LIVE版《孤勇者》點擊量，半小時已經超過300萬，微博話題閱讀量超過3000萬。

       在演唱會之外，喜歡話劇戲曲、交響樂等高雅藝術的朋友也能找到娛樂空間。9月，第十三屆中國藝術節將在京津冀三地舉辦。目前，藝術節已經正式開幕。在此期間，來自全國各地的優秀舞臺藝術作品都將進行展演，并同步進行線上直播。9月1日和2日晚，封面新聞線上云演出欄目“封面開演了”，就對參與本屆中國藝術節的四川優秀川劇《草鞋縣令》進行了直播，兩晚觀看人次超過了120萬。
       2020年7月陳奕迅線上演唱會

       四種形式，帶來云演出的不同觀感

       今年4月，中國演出行業協會發布的《2021全國演出市場年度報告》顯示，2021年我國演出市場雖然比2019年疫情前同比降低了41%，但是與2020年同期比起來，卻實現了接近30%的增長，這里面的其中一大功臣，是線上云演出帶來的數字化新消費場景和新的體驗，帶動了整體演出行業的“復蘇”。雖然依然面臨困難，但云演出的日益出圈，讓2020年步履維艱的演出行業看到了巨大希望。

       目前，云演出有多種播出形式。第一種是線上線下同步進行，這在疫情前已經有不少演出商進行嘗試，用以滿足一些無法抵達現場或者承擔不了較高門票的觀眾的觀演需求。對于演出方而言，也能增加一部分收入。例如汪峰在2014年舉行的演唱會，線下舉辦地在鳥巢，但同時也開啟了線上同步收看模式，票價30元，購買人次約7.5萬，線上銷售額超過220萬。

       第二種則是線下無觀眾或少許觀眾的直播模式。在疫情后逐漸興起，由演出方搭建線下舞臺，演出人員實地演出，通過直播或錄播的模式向觀眾播放。這是目前各大平臺最常用的模式，李健、羅大佑以及劉德華的線上演出均如此。

       另外，依托于強大的科技手段，部分平臺也在嘗試完全脫離線下演出的“純”線上模式。從舞美到拍攝機位及直播間展示，就完全以線上人群為目標。例如為歌迷提供多機位視覺，加入虛擬互動元素，“云包廂”、“虛擬空間”等設置，給予觀眾更豐富的觀演體驗。

       再有利用技術修復經典演出重新展播，例如視頻號播出的張國榮經典演唱會，在無法通過線下再現的情況下進行素材修復，對觀眾而言依然具有強大吸引力。
       周深抖音線上歌會

       云演出的A面：

       文化需求、門檻較低與技術支持帶來的優勢

       云演出的話題并不是最近才被提及。事實上，早在多年以前，國內外不少企業已經在探尋將演出轉入線上的可能。疫情一來，線上演出被迫加速和成熟，迅速完成了從線下到線上的“經典復制”。2021年以后，更多圍繞“云”本身開展的線上音樂會雨后春筍般冒出，并有部分大的平臺正在實現持續變現。這也表明，云演出正在快速生長，向好的方面發展。

       吃穿用是人類生存的基本需要，但在二十一世紀的今天，文化娛樂消費也幾乎必不可少。通過外賣、快遞，我們已經能通過云端生存，在疫情居家的特殊時期，娛樂也終于實現了它的線上消費方式，這是當代人生存之必須，也是積攢的民眾文化需求的強烈釋放，所以每個周末的云演出也被稱為“全民狂歡”。

       當然，這種“全民狂歡”的根源，是來自“情懷”的加持。可以看到的是，目前能廣泛出圈引起話題的云演出，都是諸如張國榮、崔健、羅大佑、孫燕姿、周杰倫、劉德華等已經在樂壇“歲月留痕”的歌手，從60后到90后，他們一定是某一代的青春。

       情懷是人類不變的話題，每個人都有追憶似水年華的原動力，在過去數十年發展的樂壇中，經典無數、大咖眾多，這是云演出浩如煙海的資源庫。

       在這種文化內需之外，則是云演出相較線下演出自身的“數字化”優勢。這也是如今業內人士普遍看中的一點：云演出帶來的低門檻與參與感。就在兩個月之前，“音樂節票價刺客”剛剛引發一波全民對演出票價的討論。線下演出，動輒成百上千的票價讓觀眾望而止步。而在演出場地上，即便是能容納萬人的巨大場地，也空間有限。

       但線上觀演卻完全不同。根據目前云演出收費來看，免費居多，哪怕是收費觀看，票價也通常在幾元到幾十元不等。票價門檻低，也就為更多人的參與提供了第一道“許可”。觀演方式簡單，觀眾可以在家里躺著、趴著、倚著，怎么舒服怎么看。手指輕輕一動就能參與，評論、彈幕互動、送禮物，在某些“云包廂”里，還能實現線上虛擬包廂互動，玩法不一而足。

       科技硬實力，也給如今的云演出帶來無盡可能。目前，我們已經可以通過AR、VR實時特效技術，將演出現場的舞美、聲光電“半數字化”甚至“全數字化”。數字化的特效內容可定制、可快速切換、可復用，使得云演播平臺的演出相比傳統演播效率更高，且具有較強的沉浸感和畫面表現力。在此基礎上，結合XR實時互動技術，還能實現虛擬建模等實時互動技術，提高真實感。
       陳奕迅《孤勇者》全球首唱

       云演出的B面：

       變現問題，以及“情懷牌”還能用多久？

       誠然，云演出幾乎是現場演出行業無可爭議的“新風口”，但是從行業從業人員的反饋來看，它依然面臨著諸多困境。
       
       首要的便是對演出商、歌手、平臺等十分重要的變現問題。可喜的是，經過幾年用戶習慣養成，線上云演出的門票消費已經有了不少改變。舞劇《醒獅》引發的全國接力，在不能線下演出的特殊時段，340萬人次在線觀看《醒·獅》，在文藝圈成為佳話。“一元票價”也成了不少觀眾為云演出進行線上消費的“第一次”。2022年過年期間，國家京劇院與咪咕聯合推出經典大戲《龍鳳呈祥》，采用5G+4K+VR模式在咪咕音樂平臺播放，展演15天。線上票價9.9元一張，根據官方公布的數據，門票收入累計有112萬。

       在門票收入外，云演出也已經開始有了多種經營模式。

       4月15日，崔健視頻號線上演出會由某汽車品牌獨家冠名，商業植入覆蓋演出成本，同時也是變相替觀眾們買了票。當晚數據高達4600萬，直播間被分享就超過200萬次。而隨后，該品牌再次獨家冠名羅大佑線上演唱會，這種廣告模式很顯然讓演出方、平臺、廣告商以及觀眾都“有利可圖”。

       周杰倫的線上演出除了品牌冠名外，還增加了周邊鏈接售賣通道，價格從59元到4999元不等，上架后陸續售罄。根據售出數據顯示，當晚周邊商品的營收至少有1000萬。

       即便如此，一場云演出如何變現，依然是嚴峻的問題。對于頭部歌手來說，不管在線下還是線上都能成功變現，但對于普通藝人而言，要成功通過云演出有所收入，也許還需要行業更多的發力。2021年的一項針對非粉絲人群的調查就顯示，如果一場線上演出的門票超過了50元，僅有約5%的人群愿意購買，接近50%的人群更愿意消費不到10元的門票。

       而云演出打造的“情懷”，也同時成為它致命的弱點。不少音樂人對目前的云演出都提出了類似憂慮：靠情懷牌維持的云演出，到底能走多久？也有長期觀看云演出的網友，將它戲謔地稱為“爺青結演出”。因為在這些經典歌手龐大流量的角落里，不少年輕歌手、音樂人也在努力嘗試突破壁壘，然而能受到關注的卻很少。

       如果云演出僅僅只能是大廠之間利用資源優勢進行的博弈，對于整個行業的發展來看，“新場景”能否惠及到年輕的、普通的歌手和音樂人，還有待驗證。更進一步來說，觀眾對于云演出的好奇度和新鮮感一過，打“懷舊牌”還能維持多久，也是個問題。在這個領域，對內容的創新是全行業的呼吁。

       線上演出始終不同于線下，涉及到盜播的版權問題，也是目前云演出亟待完善的點。

       目前看來，云演出的差異化價值正在逐漸凸顯，但是在重塑觀眾演出體驗的路上，應該還有不少可以完善的空間。